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Leah Stiegler 04/29/2012 Journal #12

Esquema/introducción para el ensayo final. “…the individual can understand his own experience and gauge his own fate only by locating himself within his period” (13). El neoliberalismo al fin del siglo XX influyó mucho a los individuos de la sociedad Latinoamérica. Las oportunidades económicas de los mercados abiertos y la globalización de productos empezó a crear un nuevo grupo social: el individuo corporativo. Los motivos de las corporaciones cruzaron fronteras económicas por todo el mundo. Alberto Fuguet se acerca con esta influencia neoliberal en su novela, //Mala Onda//. El protagonista, Matías Vicuña, es un joven de clase alta que vive en esta sociedad global. Matías se lucha con su identidad con una crisis existencial y siente mucho estrés a causa del coas neoliberal. Al fin de la novela, Matías se da cuenta de sí mismo cuando atraviesa fuera de su espacio cómodo. El espacio cómodo también consiste en la identidad homosocial de alguien. Alberto Fuguet expone la creación de la identidad homosocial de Matías por el uso del espacio en la ciudad Santiago de Chile. Al principio, este análisis explorará el impacto de la globalización sobre la identidad homosocial de la clase alta en Chile durante los años ochenta. Después, demostrará el mismo impacto sobre la crisis existencial de Matías. La tercera parte va a conectar las partes anteriores y demostrar como el espacio provoca la identidad homosocial.

Globalización: -los coches -las empresas de los padres -la música, los libros, los actores de la tele -ropa diseño (Giorgio Armani/Rayban)

Juanchos: -El nombre del bar es “globalizado.” Es un nombre con influencia del norte. Aquí la gente se asocia con los EEUU en unas maneras corporativas. Hablan inglés (Matías y Alejandro Paz) y hablan del espacio físico de las ciudades en los EEUU comparadas a las de Chile. -p. 57 “El Juancho’s es el local de los elegidos, el de la juventud dorado.” No importa la edad de Matías para beber en el bar Juancho’s porque su padre es un miembro del mismo grupo homosocial. Es un grupo elegido con dinero y el precio no importa. Si los niños no pueden pagar, el dueño conoce a los padres y puede recoger el dinero de ellos (58).

Homosocial entre padre e hijo: - Matías y su padre se conectan en otra nivel afuera de la familia. Los dos son miembros de la identidad social de esta clase alta que busca a las “minas.” Entonces que acercan hablando de las actividades y aventuras sexuales (p.53).

Leah Stiegler 04/21/2012 Journal #11

**El espacio es que provoca la crisis**

En clase el viernes, hablamos de el tema “el espacio es que provoca la crisis”. Pienso que este tema demuestra el pasaje de la crisis existencial de Matías. Primero, parece que él siente su crisis a causa de estar en Santiago. Después de pasar por vacación en Brasil, él empieza a sentir amargado a la ciudad de Santiago. Fuguet incluye muchas críticas sobre como los jóvenes ricos perciben la sociedad chilena por la amargura de Matías. Matías es un ejemplo de un joven rico que no aprecia su sociedad y todas las oportunidades que ofrecen la ciudad Santiago. Cerca del fin de la novela, Matías atraviese por una parte muy pobre de la ciudad. Aquí, en este barrio, Matías se entiende.

Matías se enoja a su tío y decide a salir de su casa (261). Él se encuentra en el sur de la ciudad. En esta parte de la ciudad, la gente están en contra de la dictadura de Pinochet. Fuguet pinta una imagen para el lector de cómo la ve la ciudad el Matías; “varios bloques de departamentos con rayados a favor del No y contra la CNI”. Matías está en un autobús, seguro de la afuera. Es un lugar sin luces, edificios, construcciones callampas y tipos que se amontonan en las esquinas (263). En las palabras de Wesley, fue un lugar “oscuro…dañino”.

Matías se da cuenta de que él no pertenece a esta parte de la ciudad; “No sé qué hago aquí, pienso aterrado” (263). No siente cómodo como siente en el Juanchos. Él esconde su billetera—su representación de riqueza. Por la mayoría de la novela, Matías parece como un joven con confianza. Es un joven que no tiene muchas preocupaciones cuando está en “su” parte de la ciudad (del barrio alto). Sin embargo, cuando Fuguet le pone a Matías en un espacio diferente, él tiene una epifanía de su crisis existencial. Matías piensa, “Estoy perdido” (263). Aquí es la resolución de su crisis. Es el punto de su vida donde choque con su identidad real y quiere regresar a “su” espacio, el solo espacio que conoce.

Matías se da cuenta que él se pertenece al grupo que vota “Sí”, el mismo grupo que sus padres. Viene de clase alta y va a quedarse allá. El norte de la ciudad es el espacio donde Matías siente cómodo. Entonces, es el espacio que provoca la crisis y también que la resuelve.

Leah Stiegler Journal # 10 SPAN 4334

**Dar por sentado la grasa de la vida**

En su novela, //Mala onda//, Alberto Fuguet le hace el lector apreciar los aspectos más importante de la vida. El lector siente una gran culpa porque puede ver como Matías no aprecia su oportunidad de primer mano. Cuando leo los pensamientos de Matías, me identifico con él porque recuerdo los días en el colegio cuando todo que me importaba fue los chicos, el maquillaje, la ropa, el MTV, etc. Ahora pienso en ese pasado y veo que atravesaba por la vida con una perspectiva limitada. En la edad de Matías un grano puede sentir como el fin de la vida. Fuguet hace un buen trabajo de demostrar como este sentimiento de los //teens// puede existir en cualquier ciudad del mundo.

Al principio, antes que leer la novela, Fuguet nos da una pista de esta actitud desagradecida. En la portada de la novela hay una descripción de la crisis existencial que tiene Matías. Matías, quien es un joven (ni anormal) de la clase alta “está pasando por un momento difícil”. ¿Cómo son las vidas de los jóvenes de clase baja? También, en la descripción de la portada, Fuguet no describe la ciudad en que vive Matías. Por lo tanto, es implicado que lo que pasa a Matías pueda pasar en cualquier ciudad del mundo. Todos somos seres humanos y Fuguet solamente escoge a Matías como un ejemplo.

Matías y sus amigos nunca aprecian que ya tienen. Siempre buscan algo más o “esperan” algo más. Por ejemplo, no aprecian la ciudad en total. Siempre están comparándola a las ciudades extranjeros (62). Matías también compara las mujeres de Santiago y de los otros países. Parece que él piensa que está a un nivel más alto que el resto de la sociedad chilena. Siempre critica a sus padres y a sus compañeros a fuera de moda.

A lado de no mostrar como los //teens// no aprecian las oportunidades que tienen, Fuguet critica la neo liberalización global. Pasivamente, él critica a como la sociedad chilena ha cambiado a ser como una pequeña hermanita de los Estados Unidos. Hay una escena donde Matías huele el olor del progreso—la grasa del Fast Food (100). Es cómico porque la grasa es percibida como el subproducto o sobra de algo substancial.

En conclusión, las criticas de Fuguet abren los ojos del lector para ver como los aspectos más importantes de la vida a son perdidos por los ojos de los //teens.//

Leah Stiegler 04/01/2012 Journal #9

**Lo bueno y lo malo no existe**

El género de la “novela negra” es una denominación. La novela negra es un tipo de novela policiaca donde el enfoque del cuento no es sobre la resolución de la investigación, sino es la crítica de la sociedad. Uno de las características de la novela policiaca es que hay dos lados a la investigación: la gente buena contra la gente mala. Sin embargo, en el subgénero de la novela negra, no hay lo bueno y lo malo definitivo en la novela negra. Todo depende de la perspectiva del personaje y también del lector. Esta perspectiva existe en el mundo posguerra de Latinoamérica y también la novela negra, //Baile con serpientes//, escrito por Horacio Castellanos Moya.

Esta idea de que no hay gente mala ni buena también está representada en la sociedad real. Cada persona tiene su propia perspectiva del mundo. Estas perspectivas son hechas por las experiencias y creencias que tiene. Por ejemplo, había muchas matanzas durante la guerra civil de El Salvador. Los dos lados, la Fuerza Armada de El Salvador (FAES) y el Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), tuvieron sus propios motivos de luchar. ¿Hay uno que fue más justificado que el otro? La respuesta depende en la perspectiva del contestador.

En su novela, //Baile con serpientes//, Moya demuestra esta relación entre el bien o el mal del personaje y el lector. A la introducción de cada personaje es difícil decidir quienes son los criminales. Al principio de la novela, Moya presenta el protagonista, Eduardo Sosa. Eduardo parece un ciudadano muy normal. Tiene una buen educación pero esta desempleado. La tensión dramática empieza a causa de su curiosidad y aburrimiento. Moya le hace el lector sentir simpatía por Eduardo porque su situación de estar desempleado es algo que desquicia a mucha gente posguerra. Por lo tanto, es parecido como un “bueno” porque es un víctima del sufrimiento de la sociedad.

Por otro lado, al principio el hombre misterioso, Jacinto Bustillo, es parecido como el “malo” de la historia. Eduardo le fascina a Jacinto. Pero Moya le describe a Jacinto como un borracho descontento que fue infiel a su esposa. El lector siente más angustia a Jacinto. Él es grosero a los otros personajes y tiene características con malas connotaciones. Ser borracho, grosero, y infiel—todas son resultados que escoge alguien mientras que el desempleo posguerra más a menudo es el producto de la sociedad.

http://www.youtube.com/watch?v=lwtQ7mvMMtg&feature=related

Leah Stiegler 03/25/2012 Journal # 8

**La cuarta parte**

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Footnote 1: **Traducción de lenguaje serpiente**

Me llamo Carmela. Soy un producto de la locura en la mente. Existo por causa de la creación de la inhumanidad en esta ciudad. Esta ciudad, sin nombre ni historia, es parecida a la gente en que habita. Estos habitantes atraviesan por las calles con sus propios motivos, con sus mentes en las nubes, ignorantes del sufrimiento que causan. Es una ciudad lleno de egoísmo. Y estoy aquí para castigar a todos los culpables que causan el sufrimiento de la sociedad. Soy una creación mágica nada más, pero tengo las ganas de ajustar los problemas a través de los medios de un psicópata.

El materialismo, el capitalismo, y la corrupción—todos los problemas de la sociedad tienen que ser castigados. Deslizando como serpientes por esta gran ciudad, lleno de los vehículos extranjeros y los motivos egoístas, sería demasiado peligroso. Por lo tanto, voy con mis hermanas y el psicópata en el plátano gringo.

Primero encontramos el mercado central. Con mis ojillos misteriosos, veo en todas las esquinas no planificadas, gente sin propósito. Toda busca para más y más cosas materialista que destruye la humanidad. Al supermercado, veo una mujer que tiene un carrito lleno de productos sintéticos y extranjeros: cacahuete de Jiffy, chocolate de Hershey, papel de Charmin, maquillaje de Clinique. ¿A dónde pondrá más maquillaje? Ya parece inhumana con esta máscara de químicos que lleva. De repente, mi hermana, Betí, le mordió a un vigilante que no nos permitió a pasar. ¡Qué locura la sociedad! Odio la discriminación—un producto de la jerarquía de las clases sociales. Con el espíritu del diablo, lancé por el aire, dirigida al cuello de otro vigilante culpable.

Más tarde pasamos por una parte de la ciudad que me hace pensar en una colmena de abejas. Todas las casitas parecen como celdillas. Los que buscamos viven en uno de estos pasajes atestados. Estamos aquí para vengar a los que han contribuido a la corrupción. ¡Qué corrupto es la humanidad! Es una ciudad de callejones sin salida. Nadie pueda avanzar de su propio clase social. También no haya castigos justos. ¿Es posible tener un castigo justo si el disciplinador tiene que ser disciplinado a sí mismo? No. Entonces, el objetivo mío es justificado.

Nos encontramos con la DICA. Deslizando por las escaleras estrechas, huelo la marihuana. ¿A qué lado son estos policías que fuman ilegalmente? ¡Qué corrupta es la sociedad! Tienen que morir. Solamente viven para contribuir al sufrimiento y es tiempo aliviar lo bueno de estas injusticias causadas por los malvados. Volé como un pájaro libre al cuello corrupto. Liberé mi veneno hacia sus venas sangrientas. Feliz de ver la venganza completa, volví a regresar al plátano. “¡Ay no! Mi hermana, Valentina!” Siento un impulso a castigar a más. Parecido a los guerrillas que perdieron sus vidas a causa de la corrupción militar, he perdido mi hermana en esta situación posguerra. Nunca encontraremos la paz con estos corruptos que existen. Tiempo a vengar esta muerte injusta. Buscaré a un político…

Leah Stiegler 03/18/2012 Journal Response # 7

**Las matanzas por las serpientes como metáfora para las guerras civiles**

Antes de la semana pasada, nunca he oído del género de la novela negra. Me gustan las novelas misteriosas en inglés, pero nunca leí una en español. Por lo tanto, tengo ganas a leer todas las perspectivas de los personajes en //Baile con serpientes// por Horacio Castellanos Moya. Hasta ahora, parece una novela de locura (otra vez), lleno del desconocido de la sociedad. También con la locura, hay una crítica sobre la sociedad y la corrupción que es una de las características de la novela negra en Latinoamérica. Personalmente, espero que es una novela policiaca porque en realidad lo odio cuando no hay resolución (o en este caso, una ‘solución’ a los problemas de la sociedad).

Como un lector, al principio pensé que Eduardo era un ‘bueno’ y el tipo era un ‘malo’ de la novela negra. Sin embargo, después de unas paginas, Eduardo empieza a matar a la gente en una manera tan loca. Es increíble porque él actúa indiferente a la gente que mata y la manera en que la mata es surreal. Eduardo habla con unas serpientes. Las serpientes tienen nombres, características humanas, y motivos personales. Todo parece surreal.

Las serpientes saltan en las calles, mordiendo a los cuellos de las personas (32). Creo que la locura de estos homicidios es una metáfora de las guerras civiles en Centroamérica. Quizás las serpientes representan los soldados bajo del régimen militar y la gente son los ciudadanos y rebeldes/guerrillas. Por ejemplo, en el documental, “Return to El Salvador,” una mujer dio una descripción de su experiencia durante la guerra y me pareció como una genocida. Las maneras en que murió la gente fueron brutales. Por ejemplo, los soldados cortaron sus dedos y los decapitaron. Las matanzas y las posiciones de los cuerpos muertos fueron surreales también. ¿Cómo es posible un ser humano puede ser responsable para un acto tan inhumano?

En unas de las escenas de //Baile con serpientes//, las serpientes matan sin razón. Eduardo, como un dictador militar, sigue sin ansiedad. Simplemente fuma un cigarrillo y sigue con su motivo (que todavía no es claro). La crítica sobre la corrupción en la sociedad también es importante a identificar. En la novela, los hombres policiacas están fumando marihuana, algo ilegal. Entonces, parece como un ciclo de destrucción—un criminal tiene que obtener otro criminal. Todos son malos. Quizás las injusticias de las acciones de Eduardo no van a resolver. ¿Cómo es posible luchar contra el malo sin el bueno? (¡Qué deprimida!)

Leah Stiegler Response Journal # 6 03/04/2012

**La banana y el neocolonialismo**

Después de clase el miércoles hice un pocito de investigación sobre el United Fruit Company (UFC). Tengo interés en esta empresa y su impacto sobre los países de Centroamérica. Encontré un término, “neocolonialismo,” que significa el control indirecto de un país por la globalización y capitalismo. Por lo tanto, es como el uso del comercio y los negocios para controlar la política y cultura de otro país. Creo que el impacto del neocolonialismo con UFC y los países explotados sea visto por la degradación del medio ambiente. También, uno puedo deducir que hay una referencia a esta destrucción de la naturaleza en el poema, //¿Qué sos Nicaragua?//, de Gioconda Belli.

Según un artículo de The Science Creative Quarterly sobre la industria de las bananas, la producción de bananas contamina el suelo, el agua, y el aire. Normalmente, las bananas están producidas en grandes plantaciones, se llaman monocultivos. Las corporaciones, como UFC, compra tierra agricultura en Centroamérica y cortan todos los árboles, deforestando los bosques. Muchos de los países tienen unos meses de lluvia dura. Cuando llueva, no hay buena vegetación para absorber el agua. Esta causa muchas inundaciones en los pueblos. Las plantaciones también usan muchos pesticidas y la lluvia lleva los químicos por la tierra, hasta un río, océano, o lago (Cohen). Indirectamente, estos pesticidas afectan los ecosistemas en el agua.

De pronto, el suelo empieza a perder nutrientes, reduciendo la duración de producción para esta tierra. Entonces, las corporaciones salen de lugar y buscan otra tierra con suelo productivo. Crea una situación triste para la sociedad que depende en el empleo de la industria y también el efecto de que el monocultivo intenso deja la tierra inútil (Cohen).

Quizás podemos ver esta destrucción en el poema de Belli. Belli empieza el poema con una descripción de la naturaleza de Nicaragua. Habla sobre las pájaros, los ríos, la tierra, etc. Al principio, parece como un ambiente de paraíso. Sin embargo, sus últimas líneas cambian de tono. Belli hace unas referencias a la guerra civil. Pero, también este daño de la tierra también puede refiere a los corporaciones internacionales, como UFC, y el impacto de la neocolonialismo. Ella pregunta,

¿Qué sos, Nicaragua para dolerme tanto?

En mi opinión ella crea que el país, con todos los recursos naturales, tiene la capacidad de ‘ser’ más que ya ‘esta.’ En otras palabras, la sociedad tiene la potencial a mejorar y alcanzar la democratización. Pero quizás el problema es que el gobierno de Nicaragua no tiene control porque en realidad, las corporaciones internacionales, como UFC, tiene el control en una situación de neocolonialismo. Los nicaragüenses no tienen la oportunidad de aumentar la economía porque todo el beneficio monetario sale el país hasta los EE.UU. Ningún dólar está reinvertido al país donde pasó la explotación.

Cohen, Rebecca. //Global Issues for Breakfast: The Banana Industry and its Problems//. The Science Creative Quarterly. 6. (2011). Web.

Leah Stiegler Journal #5 02/28/2012

**Los niveles físicos y los niveles socioeconómicos**

“Amores perros” es una película dirigida por Alejandro González Iñárritu que enfoque en las clases socioeconómicas de la ciudad de México. En ésta película, hay muchos personajes de clases diferentes que siguen por la ciudad con sus propios motivos. En una instancia, estos motivos coinciden y sus los cuentos separados finalmente crucen. La semana pasada, hablamos sobre la simbolización de los niveles físicas en una escena. Creo que Iñárritu creó los niveles diferentes para demostrar la inhumanidad y la desigualdad de la sociedad. Él usa la visualización del espacio en las escenas para comunicar estos problemas de la sociedad por la mente subconsciente del observador.

Primero, Iñárritu hace una conexión entre los niveles de las clases socioeconómicas y los niveles físicos donde viven estas clases. El primer ejemplo es Valeria. Valeria es un supermodela que viene de clase alta y ella vive en un apartamento de piso alto. En el apartamento, ella tiene la habilidad de escapar la crueldad de la ciudad y las clases bajas. Su nivel físico la permite evitar las otras clases.

El cuento de los dos hermanos (Octavio y Ramiro) y la novia de Ramiro (Susana) demuestra esta relación de los niveles con la clase baja. Ramiro, quien ignora su familia, entra su perro, Cofi, en una pelea de perros. La pelea ocupa el espacio de un sótano. Aquí en el sótano, la gente pierde su humanidad y permite una lucha hasta muerto, algo tan primitivo de los animales salvajes. El sótano representa esta ataúd de la humanidad donde gente pierde la razón mental. Entonces, los personajes, de la clase baja gastan mucho tiempo cerca del infierno y la crueldad de la sociedad.

Un día Valeria sale de su apartamento seguro y maneja por la ciudad en su coche. De repente, el coche del Octavio choque con el de Valeria. Es interesante que la mala solamente pasa a Valeria cuando cambia del nivel físico. Cuando ella entra en las calles donde puede interactuar con otras clases, ella empieza a ser vulnerable de esta crueldad de la humanidad. Después del accidente, Richie, el perrito de Valeria, cae en un hueco baja de las tablas del suelo. Por lo tanto, cuando la mala suerte entra en la vida de Valeria, su perro también tiene esta experiencia. Richie casi muere bajo las tablas. Quizás las tablas del suelo actúan como un barrera físico contra la crueldad primitivo.

El uso de los niveles físicos no es algo nuevo para la sociedad mundial para demostrar la jerarquía de las clases. Los historiadores usan unos pirámides para explicar las clases inferiores y los líderes de culturas diferentes por todo el mundo. También, podemos ver esta asociación con niveles físicos en la Biblia. El diablo vive bajo la tierra en el infierno, descrito como un mundo cruel y primitivo. Por otro lado, el cielo esta imaginado tan alto como un mundo celestial. El espacio físico de las alturas es algo muy interesante para explorar en relación a los niveles de las clases socioeconómicas.

Leah Stiegler Response Journal #4 02/19/2012 **La identidad perdida de una águila confundida**

La identidad de una cultura viene del agregado de las identidades de los individuos. Por consiguiente, antes que uno pueda determinar el agregado, las identidades de los individuos tienen que ser definidos. La identidad del individuo y la identidad de la memoria colectiva son temas esenciales en “Pu,” una novela escrita por Armando Ramírez. Ramírez describe la historia de tres hombres que atraviesan por la Ciudad de México y cometen un acto de venganza. Estos hombres son de raíces indígenas y clase pobre. Ellos secuestran a una mujer (La Mrs.) rica y empiezan a maniobrar la ciudad en un camión. Durante el viaje, ellos la violan y la matan. Ramírez usa un estilo de presentar la historia que es muy interesante donde él salta entre tiempos pasados y presentes entre párrafos. El narrador, Rodolfo, se lucha por estos eventos con su identidad real. Sin embargo la identidad de Rodolfo no es tan compleja como parecida. La identidad de Rodolfo está formada por tres componentes principales: la herencia indígena, el espacio físico de la ciudad, y la influencia del cine. Ramírez da el lector unas pistas por la novela que demuestra el gran impacto de la herencia azteca en su identidad. Rodolfo hace unos metáforas durante el viaje comparando las personas a los animales. Cuando están atravesando cerca del canal el narrador está violando la mujer y él, aludiendo a Tona Chuy, su amiga que fue asesinada, grita en su honor a la Mrs., “pinche vieja…mira la varilla y la pistola, y los miembros, y nuestros ojos, y nuestros odios. Tona Chuy, míranos como águilas y tigres” (Ramírez, 136). En está situación, Rodolfo siente el orgullo de su herencia azteca. Se refiere como una águila, que es un animal significado de la historia mexicana. Según un artículo de México desconocido, el águila es un símbolo de fuerza y valentía para el pueblo mexica” (Garza). Este águila viene de un mito sobre la creación de la Ciudad de México. Es dicho que los azteca vieron una águila con un serpiente sobre un cactus. Eso fue una visión para ellos que significó donde deben empezar su ciudad permanente. Rodolfo recuerda esta historia que viene de la memoria colectiva de la indígena. La memoria esta situada por su sangre. Recuerda la conquista y la devastación de los indígena por los españoles. Antes que le mata a la mujer, Rodolfo dice, “el odio me entraba por los ojos, quería verla descuartizado” (Ramírez, 110). En esta instancia, los papeles de la historia cambian en la mente de Rodolfo y él se convierte al conquistador, viendo a la Mrs. como una azteca. Siente el poder y la adrenalina de su herencia pero en una salta de temporalidad, venga el dolor de su ascendencia por un acto presente a la clase alta—la culpa del sufrimiento de su pobreza.


 * What is the scholarly Journal that talks about collective memory? I am having such a hard time relating my predictions of Rodolfo to that of the history of Mexico. I also don't really understand if one knows that what they are doing is because of the collective memory...or is the collective memory subconscious or is it like in your blood?

Leah Stiegler Response Journal #3 02/12/2012

= **El efecto de la ortografía en el lector** =

En su novela, //Pu//, Armando Ramírez usa una forma de ortografía que desvía de “la norma” que viene de España. Uno puede decir que es una novela muy compleja y difícil a leer. Sin embargo, discuto que esta forma de ortografía en realidad es muy simple y permite una mejora conexión entre el lector y la voz del autor. Creo que su estilo nos permite entrar en las vidas de los personajes y entender la cultura de ellos que tenía un gran impacto en sus mentalidades y crecimientos como seres humanos.

Primero, el estilo en //Pu// es increíble informal. Cuando lee, parece como un cuento oral. Ramírez es el transmisor y el lector es el receptor. Ramírez escribe en una manera que les hace sentir los lectores como están conversando al lado de los personajes. A primera vista, parece que esta escrita por una persona sin educación. Sin embargo, ésta es una suposición falsa. La voz de la novela paralela los personajes a dentro. Los personajes son de clase baja, probablemente sin una buena educación, y pasan mucho tiempo en las calles de la ciudad, viviendo una vida dura. Usa párrafos grandes y casi todos representan una nueva salta de temporalidad. Un ejemplo es que siempre cambia entre el uso de mayúscula y minúscula para los nombres, que son nombres propios; “El genovevo asomó su cabeza pelona…Abigail movió la cabeza” (74). También creo que Ramírez no solamente quería dar la impresión que los personajes son ineducados, pero que él personalmente quería romper las reglas normales de escritura español. Quizás fue importante a él para demostrar la independencia de los escritores latinoamericanos durante el Boom de los años 1940/50. Otro ejemplo en que Ramírez rompe la ortografía normal es con la duración de los párrafos. No es la forma normal con párrafos de unos cinco frases con transiciones. Es tan simple—él escribe como hablarían los personajes; y eso nos da el efecto de ser un personaje extra a dentro de la novela.

También nos damos cuenta de la cultura indígena a dentro de la voz del autor. Ramírez teje palabras indígenas por sus frases y algunas veces describe la genealogía. También vemos el efecto del cambio económico con la influencia de las películas norteamericanos y todos los actores y cantantes de los EE.UU. Aunque usa muchos aspectos de la globalización del Norte America, también usa el estilo de las listas, como José Emilio Pacheco usa en //Batalles//, para dar una descripción de la comida mexicana; “…tacos, tacos de todos sabores, de buche, de tripas, de suadero, de nana, de trompa…” (52). Esta frase sigue más por casi toda la pagina sin puntuación. No solamente demuestra la informalidad del Ramírez, pero también transmite un aspecto cultural al lector. Esta transmisión emite unos sentidos culturales, como el olor de la carne al lector.

Para mi, el estilo de Ramírez es una respira del aire fresco. Estoy harta de la conformidad de estos escritores que siguen por las reglas y guardan el cuento a dentro del libro. Ramírez abre el cuento y les permite los lectores a ser una parte, ofreciendo una nueva conexión que no hay a dentro de las fronteras de los autores estrictas. En realidad no quiero ser en las calles de estos personajes- rodolfo, abigail, y genovevo ( ß ¡Ay! ¡Estoy rompiendo las reglas…cómo aliviada siento!), pero cuando lo leo, escapo de la vida real y Ramírez me da la oportunidad de tener una experiencia que no tendría aquí en Blacksburg.

Leah Stiegler Response Journal #2 02/05/2012 =¿Qué manejan las ciudades mexicanas?=

Estaba intrigada de la discusión en clase sobre los coches y como pueden representar la personalidad de una persona. La presentación de “//Pú//,” escrito por Armando Ramírez, explica esta fenómeno; “ciertamente que una es la psicología de quien conduce un Volkswagen y otra la del conductor de un Mustang…y la de quienes conducen autobuses urbanos” (14, Ramírez). Entonces, que maneja alguien, nos da la capacidad de inferir algo más de su carácter. Por ejemplo, si maneja un Jeep Wrangler cubierto en barro, quizás tiene una personalidad llena de aventura. Sin embargo, después de oír este, yo combiné a esta información con la descripción del mundo antiguo en //Las batallas en el desierto// de José Emilio Pacheco. Intentaré a analizar la personalidad de las ciudades en México por la globalización de los coches.

El protagonista, Carlos, en //Batallas// trata de describir como parecía la ciudad de México al medio del siglo veinte. Él da una lista de los primeros coches producidos, “Packard, Cadillac, Buick, Chrysler, Mercury, Hudson, Pontiac, Dodge, Plymouth, De Soto” (1, Pacheco). Toda la lista consiste en coches de corporaciones de los Estados Unidos o son marcas de empresas en los EE.UU. ¿Qué podemos inferir de esta lista? Nos dice que México se ha establecido como un país con llevando una máscara de los EE.UU. La economía de México en este tiempo casi revolvió alrededor de la industria norteamericano. ¿Por qué no habían coches de empresas mexicanas?

En mi opinión, parece como la economía en las ciudades dependieron en los EE.UU. Todos los puestos, finanzas, y también los modos de transportación son controlados por un poder a fuera de las fronteras. Las empresas norteamericanos de los coches se aprovecharon de un sistema de negocios con menos regulaciones, salarios más baratos, y menos competición. Creo que las ciudades mexicanas tenían economías controladas por las empresas extranjeras y eso creó la estigmatización de un país inferior. Sin embargo, sin estas empresas, quizás no habría sido trabajo para los indígenas que mudaron a la ciudad. Entonces, el carácter de las ciudades cambiaron a diversificar, introduciendo una población más grande con gente de todos partes.

Durante los años de los 1950, la ciudad fue cambiando de una ciudad sectorial a una ciudad polarizada. Durante la polarización, unas fábricas aparecieron a lado de los trenes. Todo eso asistió al desarrollo de la ciudad, y la personalidad de la ciudad. Las fábricas probablemente trajeron más polución y basura, creando una reputación de la industrialización.

Alguien puede discutir que la entrada de estas empresas fue una bendición porque creó la economía de las ciudades, expandió a la transportación y condujo a la creación de nuevas ciudades como distritos centrales. Asimismo, creo que esta época es que empezó la mayoría de las inversiones extranjeras en las ciudades de México. Según un artículo de [|//Maquila//], “automotive manufacturing including auto parts remains a bright spot for the Mexican economy with exports close to $65 billion in 2010, exceeding revenues from crude oil, remittances and tourism” ([]). Demuestra que hoy en día, esta industria es una de las más largas y todavía esta creciendo.

¿Cuáles inferencias podemos deducir de que los coches representan a las ciudades mexicanas? Primero, es que los coches, que describen la gente adentro, también afectan la apariencia de la ciudad en total. En unas instancias, las fábricas de estas marcas estadounidenses son que expandieron las fronteras de las ciudades, por los trenes, y también crearon nuevos distritos centrales. Estas oportunidades de trabajar en una fábrica también contribuyó a la llegada de los campesinos y la diversificación. Lentemente, la economía de todo el país transformaba de una concentrada en la agricultora de las zonas rurales hasta una economía enfocada en la fabricación a dentro de las ciudades.

Response Journal #1 Leah Stiegler 29/01/2012

=**La película de la ciudad**=

Cuando algiuen camine por la ciudad no solamente está usando los ojos. Subconscientemente, está escuchando, oliendo, tocando—usando todos los sentidos. Entonces, no hay una foto que puede representar o abarcar esta experiencia. Otra manera en que podemos describir esta teoría es ver la discrepancia entre el espacio y el tiempo. Jan Villoro dice en su obra, “El olvido,” que moviendo por la ciudad de México es “un ejercicio que se asocia más con el tiempo que con el espacio. No hay un mapa definido para esos traslados” (162). En mi opinión, él está hablando del caos y de lo impredisible de ser en la ciudad. A causa de que es difícil a entender, voy a tratar a explicar esta teoría del Villoro con una foto que tomé en Nueva York. Tomé esta foto (arriba) cerca de Time Square durante la noche del Fin del Año. Unos minutos antes que tomar la foto, acaba de salir un McDonalds con un café y estaba esperando para mi amigo en el baño. Recuerdo que veía las teles tan grandes y los anuncios. En efecto, estaba muy ocupada- mirando las teles, escuchando a las conversaciones de la gente caminando, oliendo el humo de los coches, y bebiendo mi café.

En unos segundos oí gente gritando y unos hombres vestidos (en la foto) tratando de atraer una multitud de gente. Me di la vuelta y me uní con ellos. Estos hombres empezaron a bailar y “break dance.” Solamente tuvieron un boom-box, pero hicieron mucho ruido y la gente les gustó. De repente, mi amigo me dijo a ver el otro lado de la calle. Había un oficial de policía revisando los bolsillos de dos jóvenes emborrachados. ¡Recuerdo que fue una situación tan cómica!

Entonces, esta foto, que solamente es una imagen (clip) que representa una instancia entre casi cinco minutos describe la experiencia del tiempo en la ciudad. El tiempo en la ciudad parece más rápido que afuera. Todo viene y todo pasa- sin razón. Cada persona tiene su propia motivo de atravesar por la ciudad y estos motivos mezclan, creando eventos únicos. En esta situación que describí, no he mudé más que tres pasos y vi todos estos eventos impredisibles. Fue como una película enfrente de mis ojos—una película en que no tuve que encontrar las escenas porque todas vinieron a yo.

Villoro lo describe el mismo (pero con la ciudad de Méxio); “no es necesario moverse para mudar de escenario. La ciudad migra hacia sí misma” (167). Creo que todas las ciudades son semejantes. Aquí en los Estados Unidos, puede tener la misma experiencia como en Latinoamerica. Todos pueden tener y crear su propia película. Puede concentrar en otras cosas o eventos. Si no quería oler el humo de los coches, podría oler los kabobs asados de los vendedores, o la higiene de la gente sin hogar. La ciudad es un lugar lleno de caos y eventos impredisibles como los bailadores y jóvenes emborrachados. No hay un mapa para estos eventos. Un mapa de la ciudad es algo que nadie pueda crear. No hay un mapa que dice donde puedes oler, o donde vas a ver algo a reír, o donde los mejores conversaciones están. La ciudad es impredisible, enfocada en el tiempo y no en el espacio.