Gabriella+Pinto-Coelho

29/01/2012 Las capas de la ciudad

Aunque Juan Villoro es autor y Néstor García Canclini es sociólogo, los dos académicos tienen ideas similares hacia la ciudad y cómo debemos definirla. Para mi, los dos caracterizan la ciudad cómo una serie de capas – de una experiencia física y imaginaria, de imágenes discontinuos, de un estado de constante construcción y destrucción. Cómo cada persona pueda ver algo diferente en una foto, cada persona define la ciudad y lo que pasa adentro en una manera diferente. Para mi, eso fue un punto crucial para entender los artículos de Villoro y García Canclini.

Una de las maneras más concretas de entender la idea de “capas” de la ciudad es la coexistencia de la historia y el presente; eso es, que la ciudad “brings together at an accelerated pace an effervescent montantage of cultures from different epochs,” según García Canclini. Villoro también se dirige al tema de coexistencia de ‘ciudades del pasado,’ diciendo que “la ciudad actual se superpone a las ciudades de la memoria.” En mi opinión, este concepto existe en casi cada ciudad, no solamente las de Latinoamérica. Si tú vives en una ciudad por un período tan largo, comienzas de notar los cambios de la ciudad a través del tiempo. Recuerdo un día manejando en Washington, D.C. con mi padre, que ha sido residente del área desde 1965. Durante nuestro viaje en la ciudad, él me indica cada edificio que ha cambiado, y lo que estaba antes, durante su niñez y adolescencia. Fue interesante que, aunque no habían signos obvios de lo que estaba en la ciudad antes de hoy, mi padre todavía tiene un imagen muy vívido de la ciudad del pasado, y este imagen influye sus impresiones de la ciudad hoy en día.

Otro concepto clave en el entendimiento de la ciudad es el ‘video clip,’ descrito por García Canclini. Para una persona cómo yo que a veces crea y edita películas cortas, este metáfora es interesante. La película y el ‘clip,’ por supuesto, son fenómenos diferentes con metas diferentes. Mientras la película trata de un tema y un trama cohesivo, el clip solamente es un segmento discontinuo, que pueda tratar de muchas temas diferentes y no necesariamente necesita un trama. Según García Canclini, “Mexico City looks…like a contradictory and chaotic video clip...” El caos, tema también mencionado por Villoro, es manifiesto en imágenes ‘violentas’ en el sentido fenomenológico. Este caos, en vez de ser algo positivo o negativo, es algo que es solamente un hecho de la vida en las ciudades, y también es algo experimentado subjetivamente.

Finalmente, me interesa mucho la idea de la circularidad de la ciudad, algo descrito por Villoro, “…la ciudad de México no acaba de ser demolida en gran ciudad. En todas partes surge el estruendo del taladro o la picota; la mayoría de las veces, resulta imposible saber si se edifica o se destruye.” Usualmente, el “círculo de la vida” es algo que nos atribuimos a la naturaleza, y no a la ciudad. De hecho, usualmente nos yuxtaponemos las dos, pero con este idea de Villoro, la ciudad y la naturaleza aparecen similares en sus procesos de crecimiento y desarrollo.

02/02/2012

Batallas en el Desierto – una perspectiva sociológica

Cómo estudiante de los artes liberales, //Batallas en el Desierto// es un texto que, para mi, sirve cómo un comentario social sobre la cultura mexicana y la ciudad de México.

Primero, hay que considerar los sistemas de desigualdad que influyen relaciones de poder en cualquier cultura. En la sociología, el género, la cultura (y lugar), historia (y tiempo), clase social, sexualidad, y raza/etnicidad cruzan para crear privilegio o opresión. Privilegio es una manifestación de una ventaja no ganado. Mientras tanto, la opresión es una desventaja no ganado. Las dos son factores con que una persona nace. Siguiendo con este lente sociológica, es importante ver que el privilegio y la opresión son perpetuadas por las instituciones sociales. En //Batallas en el Desierto//, Carlitos menciona (y crítica) a muchas instituciones sociales y sus prácticas (la iglesia y la familia son unos pocos). Esas instituciones son las normas, valores, y conductas estampadas que mantienen el orden de la sociedad, y el hecho que estos factores son //estampadas// es fundamental – cosas son percibidas cómo “normal” solamente porque son repetidas en la historia una y otra vez.

Específicamente, quiero dirigir mi discusión a la institución de la familia y los roles de género. Carlitos hace una crítica muy fuerte del papel de la mujer en la familia y en la casa en la totalidad de //Batallas//. Con la mención de listas de mujeres de Hollywood y las ‘ficheras’ de las revistas, hay una comercialización del cuerpo de la mujer. Pero cosa tan importante es que mientras hay listas de nombres de mujeres, también hay muchas otras listas en //Batallas//; de marcas de coches, de comidas norteamericanas, y más. Cómo en la teoría sociológica, es percibida cómo “normal” que nos objetivamos a la mujer porque ocurre una y otra vez; equiparando el ‘símbolo’ de la mujer con las ‘marcas’ de coche aparece “normal” en la cultura mexicana porque la mujer nace con una estatus más baja [que el hombre] en la sociedad. También vemos alguna crítica y hipocresía cuando consideramos los casos del padre y del Héctor. El padre de Héctor y Carlitos tiene una “querida,” y la madre se ve en la dirección opuesta y permite esa ‘indiscreción’ porque es “normal,” lo esperado. Héctor, mientras tanto, tiene un hábito de violar las criadas, pero también es “normal.” Aquí vemos las intersecciones de género y clase. El padre, cómo hombre de la clase media, es ‘autorizado’ tener una querida porque su estatus en la sociedad lo permite. Y Héctor tiene el ‘derecho’ de violar las criadas porque ellas estaban ‘provocando’ a él; cómo mujeres de clase baja, no tienen una voz para luchar contra este injusticia. Pero la confesión de amor de Carlitos para Mariana no es aceptable – Mariana, más de ser soltera y más vieja que él, tiene una mala reputación. Aunque, en el caso de Carlos, no hay los asuntos de la infidelidad ni la violación, lo que hizo Carlitos es tan malo que necesita ir a la confesión y también a un psicólogo. En la realidad, no hay ningún aspecto “normal” de la evaluación de las actuaciones del padre, de Héctor, y de Carlitos, pero las normas de la sociedad ha creado este sentido. Y no solamente es culpa de los hombres – las mujeres participan en su propia opresión (el ejemplo más claro de eso es que la madre no hace nada sobre la “querida” del padre).

Para mi, fue muy interesante que un niño (o pues, un hombre escribiendo de su perspectiva cómo niño), está notando y criticando estos aspectos de la sociedad. Aparece que un niño tiene una perspectiva más realista a la opresión de la mujer que las mujeres mismas. También hay que considerar la posibilidad que estos procesos sociológicos ocurren en más silencio y con más frecuencia en la ciudad a causa del hecho que hay muchas personas presentes para perpetuar las normas y los valores de la sociedad. La desensibilización a la injusticia pasa a través del tiempo y la repetición de cada injusticia – en la ciudad, hay una compresión del espacio y el tiempo que puede acelerar y/o silenciar los procesos de la sociedad.

11/2/12

Poder y Temporalidad en Pu

Creo que hay unas conexiones importantes entre la obra teórica de Edward Soja y algunos rasgos y personajes de //Pu//.

Primero, Soja enfatiza la importancia del poder en la creación de espacios. Por supuesto, el poder social existe en la intersección de muchos características (sexo/género, clase, raza, edad, sexualidad, etc.) y es algo arraigado en nuestras instituciones. Con este línea de pensamiento, podemos formular una estructura en que analizamos los personajes de Pu, especialmente la mujer “con cara de león” y Rodolfo, Abigail, y Genovevo.

La mujer “con cara de león” sí tiene poder en la sociedad mexicana en general; es una blanca de herencia europea de la clase alta. Pero en el contexto del delfín, ella es impotente. El espacio del delfín es única porque, aquí, los indígenas (Rodolfo, Abigail, y Genovevo) tienen el poder. La raza y la clase social de “cara de león” no son importantes, porque los hombres solamente son interesados en el hecho que ella es mujer que pueden violar. Es interesante notar que, aunque el delfín sí está en la ciudad, dentro del delfín es un espacio físicamente y socialmente diferente.

Otra manifestación del poder en //Pu//, yo creo, es el uso de apodos. Para mi, fue muy confuso saber que “la Bikina” y “la Rajita” son hombres. Usan el artículo femenino para identificar que son putos, pero también para ponerles en una posición de poder más baja de los hombres ‘heterosexuales.’ Están poniendo los putos en la misma categoría de poder de las mujeres con este uso del artículo femenino. En el otro lado, Rodolfo, Abigail, y Genevevo han tenido relaciones sexuales con hombres, pero el hecho que no les identifiquen con éstos actos les permite retener su poder cómo “lobos” de la ciudad. Mientras tanto, las mujeres existen solamente cómo objetos para “cazar,” conquistar, o violar. El espacio del cine, cómo el delfín, tiene su propia estructura de poder. En la novela //Pu//, creo que las únicas dimensiones de poder que son importantes son el sexo/género y la sexualidad.

Una cita de Foucault en el extracto de Soja nos dice que, con respeto a la historia, no debemos pensar solamente linealmente, sino en una //red// de eventos. La estructura de //Pu// sigue con ese idea con la estructura de la novela. A primera vista, la novela aparece ser caos puro, pero llega a ser más claro que Ramírez está empleando saltos de temporalidad (y espacio) para crear este sentido de una historia cómo red. Los dos elementos principales de la historia (la historia/trama en el delfín, la historia/trama en el cine) están entretejidos no solamente por la complejidad, sino para dar un sentido de tiempo y historia más realista y representativa de la ciudad [a través de la perspectiva de Foucault].

18/2/12

Lo siguiente es mi esquema del ensayo sobre Pu...

Identidad y poder cómo función de diferencia: raza, clase, y sexualidad simbólica

__ Identidad __ : “the sameness of a person or thing at all times or in all circumstances; the condition or fact that a person or thing //is itself and not something else//” (Palumbo-Liu) __ Poder __ : Los tres hombres establecen su sentido de poder en el espacio único del delfín. En el resto de la ciudad, tres hombres indígenas no tengan un sentido real de ‘poder’; al revés, solamente han experimentados marginación social. Crean un espacio físicamente y socialmente distinto del D.F. para crear sus identidades y mantener poder contra la mujer con cara de león. El hecho que los tres hombres son casi opuestos polares de la mujer (con respeto a la raza y la clase) les permite afirmar su odio por lo que representa la mujer en manifestaciones de violencia física y sexual.
 * La parte de este definición que es especialmente saliente es lo segundo. En //Pu//, Armando Ramírez crea las identidades de Rodolfo, Genovevo, y Abigail a través de establecer las maneras fundamentales en cómo son diferentes del ‘sistema’ y la mujer con cara de león cómo parte del ‘sistema.’
 * Las identidades [por diferencia] de los tres hombres establecen su poder en la novela a través de cuatro elementos importantes: la raza, la religión, la clase, y la sexualidad simbólica
 * “The narrator insists that the woman look at him, his weapons, his body, and his hatred, the latter two expressed in the plural to include not only his two companions, but all of the indigenous” (Clark D’Lugo)


 * RAZA/CLASE **

No es secreto que los ventajas y desventajas de raza y clase siempre interactúan en realidades sociales. En Latinoamérica especialmente, no podemos ignorar el hecho de que, la inmensa mayoría de indígenas (y personas de herencia africana) experimentan la pobreza a índices mucho más altos de la gente de herencia europea. El caso de México no es diferente. Rodolfo, Genovevo, y Abigail son hombres de herencia indígena que son acostumbrados a la pobreza.

Los tres hombres quieren subvertir el orden social establecido; aunque los indígenas han sufrido marginación social desde la conquista, el espacio del delfín es su oportunidad de invertir los patrones sociales y raciales del pasado. Mientras los tres hombres son orgullosos de su herencia, el viaje en el delfín con la mujer para inculcar un sentido de culpa por los privilegios de su raza y clase… Ramírez siempre trata de crear diferencias claras entre las dos razas (y las culturas que representan), los clases, pero también entre las regiones geográficas que se asocia con cada grupo; el viaje tiene la misma importancia del simbolismo la destinación final… Aunque los tres hombres indígenas y pobres no tienen poder tradicional en la sociedad mexicana, han creado un poder muy fuerte en el delfín por la diferenciación clara (y el reverso de roles) entre lo que representa su cultura y la cultura de la mujer.
 * “The trip by bus is used in part to force the politician’s wife to look at the poorest barrios of Mexico City, to see what the upper classes would choose to avoid” (Clark D’Lugo)
 * “Pu demands to be seen as an angry representation of the long-term suffering and the simmering repressed hatred of the descendents of Nezahaulcóyotl, Motecuhzoma, and Cuauhtémoc against the culture of their oppressors” (Clark D’Lugo)
 * “el norte es el oriente, es del zócalo para acá, al sur es la mierda entre árboles y jardines, agua, casas grandes para todos; acá está el dolor, el viento, y la resequedad” (122) (viaje)
 * Los hombres indígenas y la mujer europea cierran el círculo de tiempo y espacio a través de la elección del espacio del asesinato, “nuestro paso hacia el último canal de la gran tenochtitlan, grandeza terminada en aguas sucias” (136). Durante la conquista, los españoles violaban y mataban a la gente indígena, pero con la subversión de la estructura establecida por los tres hombres, ahora van a sacrificar la vida de una persona que ha participado en su opresión.


 * SEXUALIDAD SIMBOLICA **

En la novela, la sexualidad no sirve solamente para demostrar la “desviación” de los personajes, sino una reflexión del poder. Aunque Rodolfo, Genovevo, y Abigail tienen relaciones con hombres, no se identifiquen cómo homosexuales para que se puedan mantener sus posiciones de poder (por lo tanto, sexualidad //simbólica//). Las razones por la violación con la mujer de cara de león siguen este línea de pensamiento: no la violan porque son ‘lobos sexuales,’ sino también porque quieren establecer un sentido de poder y ‘propiedad’ sobre ella.

También, bajo este elemento, la raza y la sexualidad simbólica se cruzan; los hombres quieren invertir los roles sexuales determinados por su raza; en los años de los conquistadores, fue los hombres europeos que violaban a los indígenas. Pero ahora, los tres hombres quieren establecer su nueva posición racial a través de un acto sexual. Eso es la razón porque es una sexualidad //simbólica//; sí, los hombres están atraídos a la mujer con cara de león, pero el sexo con ella es solamente símbolo de poder y identidad. La indefensión de la mujer vs. el predominio de los tres hombres otra vez asegura la identidad pobre e indígena cómo opuesto de la identidad europea y rica. Las violaciones representan afirmaciones (y reafirmaciones) de la sexualidad simbólica cómo manifestación de poder.
 * “In itself, the rape symbolically inverts for the Indian population the violation of Mexico by the Spaniards” (Clark D’Lugo)
 * “Such a replication of patriarchal sexual violence against women should be seen as a learned behavior, not so much from media sources as from the colonizers themselves” (Clark D’Lugo)
 * “grita, grita de placer, que el dolor es intenso…arrástrate mujer en esperma” (146)
 * o la esperma no solamente es símbolo de masculinidad y sexualidad sino, lo más importante, la impotencia de la mujer de parar lo que está pasando (y lo que va a pasar) en los manos de Rodolfo, Genovevo, y Abigail

28/2/2012

__ Justicia Urbana en Amores Perros __

Antes de ahondar en una discusión temática de la película, quiero comenzar con unas observaciones sobre la estructura y el filme en conjunto.

Iñárritu divide la acción en tres partes que, por supuesto, son interconectadas por el choque de los coches. Cada viñeta cierra el círculo del tiempo en el sentido de que el público se ve la manera en que cada historia es relacionada al choque (ej. – Octavio en un coche, tratando de escapar Jarocho, Valeria en otra coche, haciendo un recado, y el Chivo cómo un tercero). La manera en que la película es organizada es muy representativa de la vida en una ciudad. El tiempo nunca es simplemente lineal, sino una red compuesto de muchas historias individuales interrelacionadas. Pu y también las historias cortas de Hector de Mauleón (El Secreto y La Frontera Tenue) también incorporan saltos temporales para capturar el sentido de caos y complejidad inherente de una ciudad.

Para mi, otro aspecto muy importante de la película fue la “justicia urbana.” No es un concepto concreto ni mencionado abiertamente, pero es presentado en la película entera. Cuando hablo de la justicia urbana, creo que es casi una ironía cruel y/o una contradicción en el contexto de la ciudad que funciona para que los personajes pueden sobrevivir (en términos literales, económicos, emocionales, o más). En la viñeta sobre Octavio y Susana, hay muchas instancias de la justicia urbana. Ramiro, antes de robar una farmacia, dice a su compañero que la ciudad (el D.F.) no es seguro, pero segundos después, contribuye al número de crímenes. También, es claro que Octavio ama su perro Cofi, pero quiere pelear con él para que puede ganar dinero y fugarse con Susana. Para mi, la pelea de perros es una metáfora muy clara de la ciudad; cómo decimos en inglés: “it’s a dog-eat-dog world.” Ramiro sigue participando en robos y Octavio en las peleas de perros para que pueden sobrevivir económicamente. También, Octavio es motivado por su amor de Susana (sobrevivencia emocional).

En la viñeta sobre Daniel y Valeria, hay tres elementos de la ironía/justicia urbana. Primero, Daniel describe su amor para sus hijas, pero todavía tiene una querida (Valeria) y abandona a su familia para vivir con ella. Parece que está enamorada de Valeria, pero todavía está poniendo su sobrevivencia emocional en peligro cuando renuncia su familia. También, Valeria pierde su pierna, algo que, por supuesto, termina su carrera cómo modela. Es posible que el accidente y la amputación son una manifestación de “karma” por ser una querida, pero no sé exactamente. Sin embargo, la amputación fue necesario para su sobrevivencia literal. Finalmente, Daniel y Valeria destruyen el piso para que puedan encontrar Richie después que él se cayó – los dos sabían que necesitan compañerismo de Richie para sobrevivir sus luchas emocionalmente.

En la viñeta sobre el Chivo y Maru, la instancia más obvia de la justicia urbana es la trampa que juega con los hermanos. En vez de cumplir el trabajo convencionalmente, el Chivo impone su propio sentido de justicia urbana cuando secuestra a los dos y requiere que resuelven sus diferencias casi cómo gladiadores. Para mi, fue muy interesante que la persona más pobre que ha sufrido lo más que todos los personajes tiene lo más control en su viñeta; en vez de ser sujeto de la justicia urbana, la emplea.

11/3/12

Connotaciones de Centroamérica

Las lecturas del 29 de febrero y el 2 de marzo enfocaron en Centroamérica. Para mi, fue interesante que comenzábamos la discusión con un ‘brainstorm’ de lo que pensamos cuando oímos ‘Centroamérica.’ Sinceramente y desafortunadamente, una de las primeras cosas en que yo pienso es la corrupción en el gobierno. Y aunque hoy en día la región tiene democracias simbólicas, la corrupción todavía es endémico en muchos de los países centroamericanos y latinoamericanos. Los dos poemas que leímos, sin embargo, no mencionen la corrupción directamente. Sí, hablan de la violencia (que puede ser un resulto de la corrupción), pero no hablan explícitamente de la corrupción que es tan prevalente de la región. Para mi fue un poco extraño que los autores hablan con tanta pasión contra la violencia y la injusticia, pero no les dirigen a las causas potenciales (ej – la corrupción, inestabilidad política). Por supuesto hay poemas escritos por autores centroamericanos que hablan de este tema, pero en este contexto no vemos el asunto. Puede ser que la corrupción es tan ‘normal’ hasta el punto que se vuelve invisible.

Cuando tomé una clase de cine mexicana, casi cada película se dirige al tema de la corrupción cómo aspecto central o periférico. El filme, //Todo el Poder//, por ejemplo, es centralizada en la corrupción de la policía en la ciudad de México. Cómo estadounidense, fue algo muy chocante y casi inimaginable en el contexto de nuestra cultura, pero la cosa más notable de la película fue la manera en que los personajes aceptan y viven con la corrupción y todos los problemas que causa. Y, por supuesto, hoy en día la corrupción de la policía sigue siendo problema en México (y otros países), especialmente con los narcos mexicanos – no pudieran sobrevivir y mantener sus ‘negocios’ sin policías corruptas.

Otra cosa que viene a mi mente cuando pienso en Centroamérica es la guerra; específicamente, guerras civiles. Los dos poemas de Gioconda Belli y Maurice Echeverría enfoquen en el impacto de la guerra en la sociedad, y fue algo impresionante para mí. En el poema de Gioconda Belli, la yuxtaposición de la belleza natural [de Nicaragua] y también el impacto físico y psicológico de la guerra con frases cómo “puño crispado y bala en boca” crea un sentido muy fuerte de la identidad idealista versus realista en el país. En el poema de Maurice Echeverría, hay un tono consistente de algo siniestro y oscuro – las referencias al suicidio, drogadictos, y también una abundancia de ambigüedad crea un poema que, en su conjunto, es representativa del ambiente creado por años de guerra y violencia. La segunda parte del poema de Belli y el poema entero de Echeverría comparten un tono muy oscuro pero realista en el contexto histórico de Centroamérica.

19/03/12

La Novela Negra

A mi me interesó la discusión de las características de la novela negra, porque me causó pensar en otra clase de español que he tomado el año pasado (la cine mexicana don Dra. Bixler). Todas las características que apliquen a la novela negra también están presentes en muchas películas mexicanas que he visto: (1) no sabemos quienes son “buenos” y “malos” (hay personajes ‘grises’), (2) no hay una solución a los problemas, y (3) el “crimen” (o el conflicto en las películas) no es tan definido. Cómo la novela negra es contrastada con la novela policiaca, el cine mexicano es contrastado al cine de Hollywood. La novela policiaca y las tradiciones de Hollywood incluyen una clara distinción entre los “buenos” y “malos” y los “buenos” siempre ganan. También, hay una solución al crimen y/o el conflicto.

Veo muchas similitudes entre //Baile con Serpientes// y, por ejemplo, //Amores Perros// (que también vimos para tarea en este clase). En la primera sección de //Baile//, Castellanos Moya enfoque en el desarrollo psicológico de Eduardo. El lector sabe que él es el protagonista e inicialmente estamos tratando de ‘apoyar’ su personaje (aunque él es muy molesto). Pero cuando leemos que él es un asesino psicótico, cambiamos nuestra opinión. En //Amores Perros//, el público inicialmente está en apoyo de Octavio y su amor para Susana aunque ella está casada, porque Ramiro es tan violento y antipático. Pero después del accidente de coche, el público ve un cambio en Octavio, y su amor profundo se convierte casi en una obsesión aunque Susana expresa que no quiere seguir con él. Aquí, en //Baile// y en //Amores Perros//, el lector/público es forzado a ver los personajes ‘grises’ y formular opiniones sobre quienes son más buenos o malos de otros, porque es claro que ningun personaje es totalmente ‘blanco’ o ‘negro.’

Mientras tanto, la novela policiaca y los películas de Hollywood son más claras en sus distinciones. En “Law and Order: SVU” por ejemplo, siempre sabemos que detectives Olivia Benson y Eliot Stabler son “los buenos” que van a encontrar “los malos.” A veces toma más tiempo que el público pensaría, pero cada vez resuelven los casos. En la misma línea, películas de Hollywood que traten de crímenes usualmente tienen tramas previsibles (por supuesto hay excepciones, como //The Departed//).

Más específicamente sobre //Baile//, me interesó la repetición de un sentido de sed. En clase expresé mi opinión que representa un ciclo vicioso – Eduardo tiene sed, bebe alcohol (que es un diurético), y causa más sed aunque sí ha bebido algo. Creo que ese ciclo vicioso es casi un comentario sobre el ciclo de pobreza – la única manera de alcanzar de pobreza es una educación buena, y necesitas dinero para tener una educación. Ese también se encaja con mi teoría que los serpientes son una metáfora para las enfermedades de la sociedad.

24/3/12

Sexo/Género en Baile con Serpientes

Lo que me interesó de //Baile con Serpientes// ésta semana fue el tema de sexo y/o el género en la narrativa cómo una reflexión de la cultura centroamericana y también de las características típicas de la novela negra.

Primero, hay la influencia del machismo y el sexo masculino en las secciones escritas por el punto de vista de Handal. Cuando acabo de leer la segunda parte, pensé que la rivalidad entre Handal y Chele Pedro fue solamente una manifestación del desagrado por los antinarcóticos que representan la influencia americana en Centroamérica (el DICA fue entrenado en la Escuela de las Américas). Todavía pienso que sí, la metáfora con los EEUU es importante en la explicación de la tensión entre Handal y Chele Pedro, pero también puede ser asociada con el machismo. En mi opinión, lo más importante del machismo es el poder y una demostración de fuerza en todas las facetas de las vidas de hombres.

Lito Handal es descrito cómo “un tipo de mediana estatura, rechoncho, perfectamente rasurado y que odiaba usar corbata.” Podemos adivinar cómo lectores/detectives que aunque está en una posición de poder en el Palacio Negro, su presencia no es tan impresionante. El hecho que odiaba usar corbata puede representar un odio para autoridad ‘convencional’ en Centroamérica. El Chele Pedro es descrito cómo “prepotente, barrigón y de voluminosa papada.” Aunque parece que el Chele Pedro no es fuerte en el sentido literal (es mucho más gordo que musculoso), el lector puede imaginar, por lo menos, que tiene una //presencia// muy fuerte. Por supuesto, Chele Pedro y su escuadrón traten de hacerse cargo de la investigación – no solamente sigue de la metáfora extendida de la influencia estadounidense en Centroamérica, sino también una competición masculina entre Pedro y Handal. Los hechos que Chele Pedro tiene una posición más ilustre que Handal y que Chele tiene una presencia mucha más impresionante juegan juntos para crear una rivalidad de poder en los sentidos de sus empleos y la masculinidad.

La feminidad, mientras tanto, no recibe tanta atención – algo que debemos esperar cómo lectores en el contexto centroamericano. Rita, la única personaje principal femenina, es descrito en maneras muy diferentes entre la sección de Handal y la sección de ella misma. En la segunda parte de la novela, Rita es descrita cómo lo siguiente: “Y Rita, reportera de un periódico amarillista llamado //Ocho Columnas//, era de las más temibles, con sus minifaldas provocadoras, las piernas delgadas pero bien torneadas, sus blusas de seda donde se marcaban los pezones de aquellos pechos libres de sostenes.” El hombre Handal automáticamente supone que las mujeres deriven su ‘poder’ en la sociedad de su sexualidad; que los jefes de los periódicos solamente mandan las chicas bonitas a las escenas de crímenes para que puedan obtener información de hombres atraídas a ellas. Pero en la sección de Rita, describe su ropa en una manera muy diferente, “viste un faldón primaveral y la playera sin mangas.” La descripción aquí no tiene ninguna referencia hipersexual. De la punta de vista de ella, el éxito en su carrera periodística tiene nada que ver con su género ni su sexualidad – cómo lectores, vemos su determinación de escribir una historia ‘perfecta’ hasta el punto que la primicia es más importante de su vida (cuando estaba en la Casa Presidencial, su temor inicial fue reemplazado por un entusiasmo a la idea de escribir un testigo personal de la situación). Cómo discutimos en clase, una punta de vista misógina es muy común en Centroamérica y en las novelas negras, pero fue interesante que Castellanos Moya incluye una sección de la mujer ‘moderna’ con su propia perspectiva.

31/3/2012

__ Título __ : Efectos Diferenciales del Neoliberalismo en Construcciones de Género y Poder en la Novela Negra

INTRODUCCION A. “Since about 1990, most of the continente has experienced something of a boom in narratives that use elements of detective or crime fiction to criticize the effects of the neoliberal, free market capitalism imposed on Latin American societies over the past two decades” (Kokotovic 15) B. “All of them share a noir sensibility characterized by a pervasive sense of corruption, decary, and disillusionment.” (Kokotovic 15)
 * Tesis ** : Asociaciones con el neoliberalismo por parte de los personajes de //Baile con Serpientes// crean diferentes niveles de poder en los dos géneros. Para los hombres, el neoliberalismo amplifica la masculinidad y el poder al punto que corrompe en el sentido de abusos del poder. Sin embargo, el neoliberalismo solamente sirve para desacreditar y corromper las mujeres al punto que son mentalmente inestables. En general, el tema de la corrupción causada por el neoliberalismo es típico de la novela negra.

I. Hombres A. Apariencias y Poder 1. Lito Handal - “Un tipo de mediana estatura, rechoncho, perfectamente rasurado y que odiaba usar corbata” – presencia más débil que Chele 2. Chele Pedro - “prepotente, barrigón y de voluminosa papada.” a. El hecho que Handal odiaba usar corbata puede representar un odio para autoridad ‘convencional’ – el neoliberalismo impuesto por los EEUU en Centroamérica. b. Aunque parece que el Chele Pedro no es fuerte en el sentido literal (es mucho más gordo que musculoso), el lector puede imaginar, por lo menos, que tiene una //presencia// muy fuerte. Por supuesto, Chele Pedro y su escuadrón traten de hacerse cargo de la investigación. B. Prestigio del Empleo y Poder 1. Handal sí tiene un empleo importante en el sentido objetivo (investigando y resolviendo los crímenes), pero no toma control completamente en las escenas de crímenes; en la escena de la gasolinera cuando está confrontado con la posibilidad de hablar con los periodistas, “Ansioso, Handal se hurgó el oído con el meñique izquierdo” (78) 2. Chele Pedro supone poder en cualquier situación que quiere “apropriándose de las pruebas, queriendo asumir el mando de la investigación” (101) a la escena de Raul Pineda A. Handal tiene un desagrado hacia el DICA y el Chele Pedro por sus asociaciones con los “gringos” (101) – una referencia al neoliberalismo: “Neoliberal economic and social policies promoted by the United States in Latin America…[are] responsable for growing poverty and inequality in the region” (Kokotovic, 17) B. Chele Pedro tiene conexiones más grandes al neoliberalismo por su posición en la DICA y el hecho que fue entrenado en la Casa de las Américas. Es considerado más masculino en su apariencia y sus habilidades. Mientras tanto, Handal tiene más amargura hacia el neoliberalismo, que contribuye a su presencia y sus habilidades ‘inferiores.’ C. Chele expresa más masculinidad y poder que Handal por parte de su apariencia, sus habilidades en su empleo, y su asociación con ideologías neoliberales, pero su poder no es benévolo. Sus conexiones neoliberales le dan poder al punto que le corrompe; el neoliberalismo en el contexto centroamericano no es algo positivo, sino la causa de desilusión con el gobierno y la sociedad (Kokotovic). *Para los hombres, el neoliberalismo aumenta la masculinidad, pero al punto que contamina el poder.

II. Mujeres A. Neoliberalismo y la mujer 1. Las facetas generales del neoliberalismo todavía apliquen a la situación de la mujer, pero hay una dimensión más compleja en cuanto a la femeninidad. a. “Women have had to struggle to defend the cultural and political spaces that they had oponed for themselves Turing the war. The closing of those spaces if unfortunately evident in postwar narrative, most of which has been produced by male authors whose Works, perhaps unwittingly, thematize and, in some cases, even seem to endorse the relegation of women to their tradicional roles.” b. Rita, la única personaje principal femenina, sí experimenta esa re-marginación social en //Baile con Serpientes//. B. Apariencia y Poder 1. Las descripciones de Rita por Handal y por ella misma son muy diferentes. a. Handal, “Y Rita, reportera de un periódico amarillista llamado //Ocho Columnas//, era de las más temibles, con sus minifaldas provocadoras, las piernas delgadas pero bien torneadas, sus blusas de seda donde se marcaban los pezones de aquellos pechos libres de sostenes.” (78) b. Rita, “viste un faldón primaveral y la playera sin mangas.” (119) i. El hombre Handal automáticamente supone que las mujeres deriven su ‘poder’ en la sociedad de su sexualidad. ii. La descripción de Rita no tiene ninguna referencia hipersexual iii. Un ‘regreso’ a la misoginia, cómo explique Kokotovic, es muy común en la novela negra. Mientras ella trata de demostrar una conexión con ideas feministas y progresivas por su falta de sostén, ella es todavía percibida cómo manipuladora. Aunque el autor no necesariamente quiere relegar a Rita [y otras mujeres] a su papel tradicional, la sospecha hacia los motivos de una mujer bonita es una manifestación del neoliberalismo que disminuye las habilidades y el poder de la mujer. C. Prestigio del Empleo y Poder 1. Hombres cómo Handal piensan que los jefes de los periódicos solamente mandan las chicas bonitas a las escenas de crímenes para que puedan obtener información de hombres atraídas a ellas. 2. En el capítulo de Rita, vemos que ella tiene talento y dedicación verdadero; aunque ella tiene mucho miedo en la escena en la Casa Presidencial, ella está entusiasta por la adición de una perspectiva única a su artículo, “Rita comprende que está en el centro mismo de la noticia, protagonista privilegiada de la peor crisis que se ha vivido en los últimos años, testigo única, poseedora de una vivencia que la pondrá por encima de todos sus colegas, siempre y cuando no sea asesinada por las serpientes” (137). Casi aparece que la primicia es más importante de su vida. Un cinismo hacia una mujer que tiene un empleo es otra vez una expresión del neoliberalismo que niega las capacidades y el poder de la mujer. a. Aunque es claro que ella tiene una pasión y habilidad en su empleo, no recibe respeto (ej. – de hombres cómo Handal). b. Al final del libro, descubrimos que ella está loca – completamente arruinando su credibilidad en los ojos del lector. *Para las mujeres, aún si demuestran capacidades en sus capacidades y trabajos, sus ideas ‘progresivas’ son desacreditados por el neoliberalismo.

CONCLUSION A. Últimamente, el neoliberalismo corrompe los dos géneros, pero en maneras y a amplitudes diferentes. 1. Aún la masculinidad contribuye a un poder fuerte, asociaciones con ideales neoliberales pueden corromper a los hombres. a. El machismo es considerado algo ‘normal’ y posiblemente ‘positivo’ en la sociedad centroamericana; por eso, en la medida en que el neoliberalismo promueve la masculinidad, es percibida cómo algo bueno. b. Pero, la masculinidad estadounidense promovido por el neoliberalismo toma la masculinidad al punto que puede corromper (cómo Raúl Pineda fue un antinarcótica entrenado en la Casa de las Américas pero es un drogadicto). 2. Para las mujeres, el neoliberalismo esencialmente propone que ideales feministas y empleos importantes causa una locura. a. Rita, con dedicación para su trabajo y su falta de sostén, es casi ‘peligrosa’ a la sociedad centroamericana. b. El neoliberalismo “seem[s] to endorse the relegation of women to their tradicional roles” – mujeres cómo Rita no deben tener trabajos ‘de hombres’ o ideales de igualdad porque va a crear unas voces en la cabeza, cómo las de Rita. B. Aunque el neoliberalismo corrompe los hombres y las mujeres diferentemente, la idea de la corrupción causada por el neoliberalismo es representativa del cinismo de la novela negra.

13/4/12

Primera reacción a //Mala Onda//

Mi reacción general al libro hasta ahora es molestia. El personaje de Matías me fastidia mucho a causa de su indiferencia a casi todo. Me parece que no me gusta el género McOndo en general, porque los aspectos más molestos para mí son las características únicas del McOndo. Por ejemplo, en la literatura de McOndo, los personajes no son pobres. Eso sólo no es bastante para molestarme, pero las problemas existenciales de Matías cómo personaje rico sí son muy fastidiosos. Mientras él trata de ‘buscar su lugar’ en el sentido social y cultural, no trata sus amigos y su familia con mucho respeto. La manera en que juega con las emociones de Luisa es muy machista, y parece que no se puede fijar en una opinión hacia Antonia – un minuto parece enamorado y el otro enojado. Segundo, la ciudad cómo globalizada, comercial, y moderna parece un poco “played out” para mi. Aunque el estilo de McOndo trata de distanciarse de lo Macondo, que es “played out” en Latinoamérica, cómo lector estadounidense, las referencias constantes a lo globalizado también me molesta. Soy rodeada por los productos de la globalización cada día hasta el punto que ya estoy saturada de información global. Finalmente, aunque comprende la idea que “lo que pasa es lo que no pasa” en la literatura McOndo, tampoco me gusta. Aunque aprecio los diferentes niveles de entendimiento, Matías y el libro en total son demasiado existencialistas para mí.

A pesar de mi antipatía al libro, he notado la frecuencia y la importancia de intertextos. Hay partes en cursiva que son del subconsciente de Matías. Esas secciones dan un vislumbre más íntimo a los pensamientos e ideas de Matías en su viaje existencial de auto-descubrimiento. Por ejemplo, en la sección entre páginas 54 a 57, él refleja en el tema de pertenecer y no pertenecer, refiriéndose al espacio de la ciudad y freeways – conectando su viaje figurativa a un viaje físico y literal.

También he notado a una referencia a //Catcher in the Rye//, una novela por J.D. Salinger que trata de temas de angustia, rebelión, confusión y alienación adolescente (leí este libro en mis años en colegio y recuerdo mi antipatía a este libro también). No es una sorpresa que Fuguet incluye este intertexto porque trata de algunos de los mismos temas de //Mala Onda//, en cuanto a la lucha de encontrar una identidad única en la sociedad y en grupos homosociales. //Catcher in the Rye// también sirve para situar la novela de Fuguet en la literatura global – //Catcher in the Rye// ha sido traducido en muchísimas lenguas y tiene popularidad global. Espero que van a ser más referencias a este obra en los capítulos próximos de //Mala Onda//.

22/4/12

Mala Onda y “Malibu’s Most Wanted”

Cuando hablamos de las conexiones entre //Mala Onda// y //Malibu’s Most Wanted// en clase el viernes, decidí que creo escribir mi ensayo final sobre este tema. He visto la película en el pasado y lo miré otra vez este fin de semana para refrescar mi memoria y toma apuntes en las similitudes y diferencias entre la película y la obra de Fuguet. Ya tengo una pequeña esquema de mis puntos principales:

SIMILITUDES 1. El espacio y la tensión entre lo homosocial y lo anti-homosocial es lo que evoca la crisis existencial en cada personaje. a. Matías siente que no encaja en el barrio alto de Santiago de que es. Critica casi cada elemento de la ciudad, llamándolo “demasiado criollo.” También es apolítico – mientras la ciudad de Santiago en medio del plebiscito, Matías simplemente mira de la línea de banda y no menciona la elección después que resuelve su crisis existencial (excepto el hecho que el “SI” ganó). También Matías es muy cínico hacia el carácter global de Santiago, especialmente con respeto a las conexiones estadounidenses – dice que el Pumper Nic es una mala copia de los EEUU (100), expresando desagrado para los que no comprendan los EEUU (cómo él supone que sí comprende). El hecho que la ciudad de Santiago está en transición de llegar a ser neoliberal está directamente correlacionado con el momento de la crisis existencial de Matías. Es últimamente su regreso del Brasil al Santiago, ciudad en transición, que causa su propia transición a un crisis de identidad. 2. La importancia de la relación entre padre e hijo a. Aunque Matías inicialmente no está feliz a ver su padre en el club al final del libro (trata de tramar un plan de escape), últimamente reconcilian y re-establecen vínculos juntos. El padre de Matías es la persona que completamente solidifica la reentrada de Matías en el mundo homosocial a través de sus experiences en el burdel con las prostitutas y las drogas. b. Si no fuera por el deseo equivocado de Brad para “ayudar” la campaña de su padre por su apariencia durante la conferencia de prensa, el equipo de campaña no haya mandado el “secuestro” que provocó la crisis existencial en “South Central.” Últimamente, Brad y Bill reconcilian, pero Bill acepta las tendencias anti-homosociales de su hijo y apoya su estilo de vida “gangsta.” DIFERENCIAS 1. Las maneras en que los crisis comienzan a. El crisis de Matías es provocado por su regreso del Brasil (9 vs. 165) b. El crisis de Brad es provocado por el secuestro planeado del equipo de campaña de su padres 2. Los grupos de pares a. Matís no se ve sí mismo cómo encajando muy hábilmente con sus pares. El está constantemente molestado de cada uno de sus ‘amigos’ (ej. – su desagrado hacia Nacho crece sobre el pasaje de tiempo). Aún Flora, a quién admira, describe cómo “difícil de placer.” b. Brad tiene un grupo de pares que son anti-homosociales – otros “gangstas” de Malibu que también son inadaptados sociales. Por ejemplo, cuando aprendan que Brad está en peligro en “South Central,” deciden regresar a sus hogares y “get their parents’ biggest gats” para rescatar a Brad. Uno de sus amigos regresa con un lanzador de RPG, otro traiga un mosquete de la guerra civil, y la chica tiene un arpón del yate de su padre. 3. Las resoluciones de sus crisis y sus tendencias anti-homosociales a. Matías tiene una llamada de despertador cuando siente aterrorizado durante su viaje nocturno al sur de Santiago, una región pobre de la ciudad. Le da cuenta que sí pertenezca al mundo homosocial que ha rechazado antes. Su regreso completo al mundo de lo homosocial ocurre cuando experimenta un re-adoctrinamiento a la cultura de su posición social. Específicamente, la visita al club de su abuelo, el corte de pelo, y la visita al burdel con su padre (y el uso de drogas y alcohol) juntos representan un regreso claro a lo homosocial. b. Brad reafirma su identidad “gangsta” aún después el equipo político de su padre trataba de “scare him White.” Solamente cuando una arma está al lado de su cabeza decide actuar en una manera en concordancia con Malibu – por la primera y sola vez, habla cómo el resto de su familia. Pero cuando sus ‘secuestradores’ le traigan a una película y un club en South Central, recae a su identidad “gangsta.” Aún cuando cuestiona sus habilidades de rap después que fue abucheado en un “rap battle,” mantiene sus costumbres “gangsta” (ej. - su manera de hablar, vestir). Típica a lo Hollywood, Brad le da cuenta que es actualmente un “gangsta” en su corazón, y decide atenerse a su identidad y sus hábitos “gangsta.” Cuando actualmente es secuestrado, trata de reafirmar sus tendencias anti-homosociales que he tenido desde el principio, actuando aún más “hardcore” que los “gangstas” verdaderas que le han secuestrado.

29/04/2012

Aqúi tengo un borrador de mi papel final:

Mala onda y Malibu’s Most Wanted: un análisis comparativo Un elemento clave en la obra //Mala onda// de Alberto Fuguet es el crisis existencial del personaje principal, Matías Vicuña. Matías comienza la novela en Brasil y el regreso a su país nativo, Chile, es lo que provoca el cambio al estado de angustia adolescente hacia su identidad. Hay una cita muy famosa del libro que resume la esencia de este crisis:

“Este regreso, regreso que siempre supe iba a ocurrir, me estaba resultando más complejo y menos atractivo de lo que jamás pude imaginar. La gracia de viajar, pensaba, era justamente volver para recordar lo vivido. Pero ahora era distinto. Era como si no pudiera estar acá. Había algo de miedo, un ruido ausente, como cuando uno de estos milicos dispara una arma vacía; algo de asco, de cansancio, una desconfianza que me estaba haciendo daño, que no me dejaba tranquilo. Pero no era solo eso: era mi familia, quizás; los amigos, la ausencia de minas, la onda, la falta de onda, la mala onda que lo está dominando todo de una manera tan sutil que los hace a todos creer que nada puede estar mejor, sin darse ni cuenta, sin darnos ni cuenta aunque tratemos” (91-92).

Es claro que Matías tiene un conflicto interno con respeto a su identidad y su ‘lugar’ en el mundo, y hay un tono claro de ansiedad en la voz narrativa. No es un secreto que la angustia y la ansiedad son sentidos muy comunes en el paisaje adolescente y el proceso de desarrollo humano, “From within an existential language, development is described in terms of increasing being-in-the-world, as revealing more and more of self. It is movement from undifferentiation to differentiation…” (Boelen). De importancia particular es, “from undifferentiation to differentiation.” Central al desarrollo de Matías cómo personaje es la tensión entre lo homosocial y lo anti-homosocial. Según Bird, “Homosociality refers specifically to the nonsexual attractions held by men (or women) for members of their own sex” (121). En el contexto de //Mala onda//, lo homosocial de Matías Vicuña es el mundo del barrio alto – las drogas, la opulencia, el privilegio, la masculinidad, y el poder social. Aunque Matías es inicialmente un participante en este subcultura, su lucha interna central a la novela es enfocado en sus tendencias //anti//-homosociales, de ser aparte de sus pares y su familia.

Los temas de lo homosocial y la búsqueda de identidad también son salientes en la película //Malibu’s Most Wanted//. Aunque es muy “Hollywood” en el guión y la trama en general, tiene ciertas semejanzas a //Mala onda//. El personaje principal del filme es Brad Gluckman, que prefiere ser llamado “B-rad.” El es hijo de un político rico y blanco de Malibu, California, pero se identifique cómo un “gangsta.” Aunque Brad, diferente de Matías, está feliz con su identidad, avergüenza su padre en un evento político y el gerente de la campaña sugiere que deben mandarle a South Central cómo parte de un secuestro falso para que puedan “scare the black out of him” y convencerle abandonar su identidad “gangsta.”

Hay claras semejanzas y diferencias entre las dos obras. En un lado, el espacio y la tensión entre lo homosocial [y lo anti-homosocial] es lo que evoca la crisis existencial en Matías y Brad. También, en las dos obras la relación entre padre e hijo es muy importante al desarrollo de los dos personajes principales. Al otro lado, las obras difieren en los orígenes de cada crisis, los grupos de pares de Matías y Brad, y las resoluciones.

Primero, es importante considerar la influencia del espacio y la tensión entre lo homosocial y lo anti-homosocial cuando en la evocación de cada crisis existencial. Cuando hablamos de los espacios en las obras, la noción del tercer espacio es crucial. El tercer espacio s una combinación de dos conceptos: primero y segundo espacio. Es lo físico sobre un espacio, cómo los edificios en una ciudad, y todo lo que evoca y significa este espacio, cómo las emociones y memorias que una persona siente y recuerde cuando está en un espacio (Soja). En el contexto de //Mala onda// y //Malibu’s Most Wanted//, el tercer espacio de Santiago contribuye a la crisis existencial de Matías y el tercero espacio de South Central contribuye a la crisis de Brad.

Después de su regreso del Brasil, Matías siente que no encaja en el barrio alto de Santiago de que es – tiene sentimientos anti-homosociales. Critica casi cada elemento de la ciudad, llamándolo “demasiado criollo.” Estos sentimientos anti-homosociales también resuenan en su actitud hacia la política – mientras la ciudad de Santiago en medio del plebiscito, Matías simplemente mira de la línea de banda y no menciona la elección después que resuelve su crisis existencial, excepto el hecho que el “SI” ganó. Su actitud apolítico es muy claro cuando habla de la familia prestigiosa de Nacho, que tiene muchas conexiones en el sistema política, “Y eso lo hacía sentirse miembro de los elegidos, de esa nueva aristocracia que a mí, cada día, me parecía tan pendeja como sobrevalorada” (91). Es obvio que siente que la política en general es sobrevalorado, mientras el resto de su grupo homosocial está muy involucrado en el plebiscito.

También, Matías es muy cínico hacia el carácter global de Santiago, especialmente con respeto a las conexiones estadounidenses. Este opinión es claro en su descripción de un bar en la ciudad, “El Pumper Nic está lleno, como todos los sábados. El aroma a papas fritas, a grasa, me penetra. Me gusta. Es el olor de Estados Unidos, pienso. Olor a progreso. Me acuerdo del Paz, me acuerdo de Orlando y Disneyworld, de Miami, del MCDonald’s y el Burger King y el Kentucky Fried Chicken y el Carl’s Jr. y el Jack in the Box. El Pumper Nic – el nombre me parece patético, demasiado tercermundista – no está tan mal pero es una mala copia, eso está claro. No es auténtico” (100). Aquí, él está expresando desagrado para los que ‘no comprendan’ los EEUU, cómo él supone que sí comprende. El hecho que la ciudad de Santiago está en transición de llegar a ser neoliberal está directamente correlacionado con el momento de la crisis existencial de Matías; hay una co-ocurrencia de transición y desarrollo. La noción del tercer espacio de Santiago aumenta los sentimientos anti-homosociales de Matías.

Con respeto al mundo homosocial del barrio alto, Matías inicialmente es un participante. Refiriendo a su bar favorito, Juancho’s, dice, “No cualquiera tiene acceso, eso es verdad. Hay un guardia a la entrada para cuidar que todos los que ingresan sean G.C.U., gente como uno” (58). Pero, a través del pasaje de tiempo, comienza de criticar este mundo. Aunque al principio el lector se ve que Nacho y Matías son buen amigos, eventualmente Matías comienza a expresar desagrado hacia el Nacho, “El Nacho tiene esa capacidad de involucrarme en cosas que no deseo” (91). Su amargura hacia el Nacho crece sobre el pasaje de tiempo – en la fiesta de Rusty, Matías está sorprendido que Nacho aún habla con él, y es claro que piensa que él no está actúando en una manera genuino “…me responde el Nacho que, por lo volado que está o por haberse mojado el cerebro, se muestra más comunicativo que otras veces, aunque no por eso más real” (208). Otra vez, el lector se ve la aumentación de sus tendencias anti-homosociales durante su crisis existencial.

La significancia del espacio y lo anti-homosocial es similar en //Malibu’s Most Wanted.// Cuando Brad es traído al South Central cómo parte de un secuestro falso en un intento de “scare the Black out of him,” él es involuntariamente tirado en un crisis existencial. Desde hace un niño, Brad dice que pensaba que él “had been the shiznit forever,” y consideró a sí mismo un “brother” (en el sentido racial), rechazando lo homosocial de Malibu, especialmente cómo el hijo de un político blanco, rico, y educado. Durante su secuestro, Brad cuestiona sus nociones preconcebidos de su identidad cómo “gangsta”.

Aunque Brad vive en Malibu, él esta conectado al espacio de South Central. Sus acciones son anti-homosociales en el contexto de Malibu porque tiene una identidad “gangsta” en una región muy rica, pero también homosociales en el sentido que tiene unos amigos que también son “Malibu gangstas.” Al principio de su secuestro, mantiene su identidad “gangsta,” preguntando a sus secuestradores, “Why are you doing this to a brother?” Está claro que piensa que es actualmente un “brother,” parte de lo homosocial de South Central. Aún cuando los secuestradores traigan Brad a un club de rap en South Central, Brad dice que siente “Like I’m home.” Es solamente cuando el público en el club lanzó un fuerte abucheo a su “freestyle” que comienza de cuestionar su identidad, diciendo a Shondra que, “My rhymes is weak.” Aquí está comenzando de preguntar si pertenece a lo homosocial de Malibu o lo homosocial de South Central. Para Brad, es la unión de sus sentimientos hacia South Central con el lugar físico que evoca su crisis existencial.

Otra semejanza importante enter //Mala onda// y //Malibu’s Most Wanted// es que la relación entre padre e hijo es muy importante en el desarrollo y la resolución de los crisis existenciales. En //Mala onda//, aunque Matías inicialmente no está feliz a ver su padre en el Club de la Unión al final del libro (trata de tramar un plan de escape), últimamente reconcilian y re-establecen vínculos juntos. El padre de Matías es la persona que completamente solidifica la reentrada de Matías en el mundo homosocial a través de sus experiencias en el burdel con las prostitutas y las drogas.

A la primera vista en el Club, es claro que Matías no saber que pensar cuando se ve su padre en la barbería del club, “En eso entra mi padre. Aparece al final del espejo y se acerca tanto que termina desapareciendo del cuadro. Decido cerrar los ojos y esperar el nuevo peinado a oscuras. En silencio” (299). Pero, casi segundos después, comienza a llegar a ser claro que sí se da cuenta que pertenece al mundo homosocial del barrio alto y de su padre, “Todo esto es muy extraño. Pero, no sé, no me molesta. Hasta diría que me gusta. Me gusta sentirme cerca de él” (299). Y luego el lector se ve que Matías hace lo que no quería hacer al principio del libro y al principio de su crisis – ir a un burdel con su padre. Este acción es metafórica para la re-entrada a lo homosocial de Matías, sugerido por su padre.

En //Malibu’s Most Wanted//, la relación entre Brad y Bill también es importante. Si no fuera por el deseo equivocado de Brad para “ayudar” la campaña de su padre por su apariencia durante la conferencia de prensa, el equipo de campaña no haya mandado el “secuestro” que provocó la crisis existencial en “South Central.” Es claro que Bill Gluckman sintió avergonzado cuando su hijo inadaptado dijo “I'm gonna be on the campaign trizzy too, 24/7. you know, kissin' babies and whatnot.” Pero cuando Brad es una víctima de un verdadero secuestro, hay un reporte en las noticias que Brad fue parte de una lucha de pandillas. Bill, por supuesto, se da cuenta que Brad está en peligro, y habla inmediatamente con el gerente de su campaña. El gerente trata de disminuir la situación, tratando de convencer a Bill que pueden darle un sesgo positivo a lo que pasa con Brad en South Central. Bill es indignado a la sugerencia, diciendo que “I’m his father,” y cuando el gerente responde, “Since when?!” Bill dice, “Since right now, and you’re fired.” La escena, por supuesto, es demasiado Hollywood, pero demuestra la importancia del vínculo entre padre e hijo en la resolución de la crisis de Brad. Últimamente, Brad y Bill reconcilian, pero Bill acepta las tendencias anti-homosociales de su hijo y apoya su estilo de vida “gangsta.” En //Mala onda// y //Malibu’s Most Wanted//, es claro que las relaciones entre padre e hijo son integrales en el desarrollo de los personajes principales y la trama.

También hay unas diferencias salientes entre las dos obras. Primero, las maneras en que los crisis comienzan son distintos entre el libro y la película. El crisis de Matías es provocado por su regreso del Brasil. Es últimamente su regreso del Brasil al Santiago, ciudad en transición, que causa su propia transición a un crisis de identidad. Primero, hay que notar su descripción en la playa de Brasil:

“Estoy en la arena, tumbado, raja, pegoteado por //la humedad//, sin fuerzas siquiera para arrojarme al mar y flotar un rato hasta desaparecer. Estoy aburrido, lateado: hasta pensar me agota. Desde hace una hora, mi única distracción ha sido sentir cómo los rayos del sol me taladran los párpados, agujas de vudú que alguna ex me introduce desde Haití o Jamaica, de puro puta que es” (9).

Este cita es en contraste a su descripción en la playa de Chile: “Estoy en la arena, tumbado, raja, pegoteado por //el sol primaveral//, que me penetra por los poros, sin fuerzas siquiera para meterme al mar y flotar un rato hasta desaparecer. Sigo aburrido, lateado. Incluso pensar me agota. Esto lo tengo más que asumido y me preocupa. Pensamiento que me ataca, conversación en la que me da lo mismo, todo me agobia, es angustiante y me molesta “ (165).

En Brasil, Matías menciona la humedad, versus en Chile, menciona al sol primaveral. La segunda referencia sigue la progresión de su crisis existencial – ahora que está en su país nativo, su crisis va a aumentar, cómo los rayos del sol en la primavera. La humedad en Brasil, en cambio, nos hace pensar en estancamiento – en este instancia, la calma antes de la tormenta de la crisis de identidad. También hay un cambio de tono muy distinto entre las dos citas. En Brasil parece que no le importa mucho que está aburrido, que es casi una luja estar relajándose en la playa con nada de hacer. Pero en Chile, es claro que el simple aburrimiento ha cambiado a algo más fastidioso, y usa palabras fuertes cómo ataca, agobia, y angustiante. Las diferencias en sus actitudes en Brasil versus en Chile son una representación claro que su crisis existencial comenzó con su regreso al Santiago. Con Matías, vemos un crisis motivado por causas internas.

Mientras tanto, en //Malibu’s Most Wanted//, el crisis de Brad es provocado por el secuestro planeado del equipo de campaña de su padres. Después el fiasco con Brad durante la conferencia de prensa, los padres de Brad le traigan a un terapeuta que él tiene “the most advanced case of gangsta-frenia I’ve ever seen.” El equipo de la campaña sugiere que deben “let Brad get a dose of reality” a través la ayuda de “actors to play gangstas…they will carjack Brad and they will take him on a tour around the hood. You know, give him a taste of what the thug life is really like.” Bill y el equipo de la campaña temen que si no hagan algo, “Brad will cost us the campaign.” El cuestionamiento de Brad hacia su identidad comienza cuando es forzado de experimental el South Central “real.” Con Brad, vemos una crisis motivado por causas externas. Aunque los dos crisis de Matías y Brad son causados por un cambio de lugar (Matías de Brasil a Santiago y Brad de Malibu a South Central), los origines de esos dos cambios son diferentes. Matías eligió viajar a Brasil y regresar a su país, mientras Brad fue parte de un secuestro falso contra su voluntad.

Otra diferencia entre //Mala onda// y //Malibu’s Most Wanted// es en los grupos de pares de los personajes principales. En //Mala onda//, Matías no se ve sí mismo cómo encajando muy hábilmente con sus pares. Como ya es evidente con su actitud a Nacho, Matías cuestiona sus amistades y su grupo de pares a través de su crisis existencial. Pero esos pensamientos también extienden al resto de sus pares. Cuando está en una playa en Chile, Matías piensa, “Me podría ahogar y nadie se daría cuenta, creo…Prefiero estar afuera que adentro” (170). Su preferencia hacia la soledad es una representación clara de que no está tan feliz con sus amigos, y no piensa que tiene apoyo de sus pares. Eventualmente cuando resuelve su crisis al fin, el lector se puede adivinar que regresa a su grupo de amigos original, pero durante su crisis, quería ser aparte de ellos.

Mientras tanto, en //Malibu’s Most Wanted//, Brad tiene un grupo de pares que son anti-homosociales – otros “gangstas” de Malibu que también son inadaptados sociales. Al principio de la película, Brad identifica sus amigos Hadji, Mocha, y Monster cómo su “crew” que también son privilegiados con identidades de “gangsta.” Los cuatro son anti-homosociales con respeto a Malibu en general, pero homosociales dentro del grupo. Cuando aprendan que Brad está en peligro en South Central, deciden regresar a sus hogares y “get their parents’ biggest gats” para rescatar al Brad. Hadji regresa con un lanzador de RPG, Mocha traiga un mosquete de la guerra civil, y la Monster tiene un arpón del yate de su padre. Cómo Brad, es claro que no son verdaderos “gangstas” pero la percepción de identidad es más saliente de la realidad.

Mientras Matías fluctúa en sus sentimientos hacia su grupo de pares, Brad mantiene sus relaciones fuertes con su “crew” durante toda la película. Finalmente, las resoluciones a los crisis y las tendencias anti-homosociales son muy diferentes entre las dos obras. Matías tiene una llamada de despertador cuando siente asustado durante su viaje nocturno al sur de Santiago, una región pobre de la ciudad, “No sé qué hago aquí, pienso aterrado. Me van a matar” (263). Le da cuenta que sí pertenezca al mundo homosocial que ha rechazado antes. Su regreso completo al mundo de lo homosocial ocurre cuando experimenta un re-adoctrinamiento a la cultura de su posición social. Este re-adoctrinamiento comienza con su visita al Club de la Unión, donde, “Acá todos tienen que andar de corbata. Es el reglamento” (295). Este es su primero encuentro en un ambiente super-homosocial después de huir de su casa. El hecho que sí decide llevar corbata es una metáfora clara de su re-entrada en el mundo homosocial. El corte de pelo también es importante con respeto a su re-entrada del mundo homosocial. Dice al peluquero, “Quiero algo radical. Medio militar. Como si hace un mes hubiera salido de un manicomio. Quiero que saque todo” (299). La referencia aquí a un manicomio es muy importante - Matías está comparando sus experiencias anti-homosociales cómo un período de locura. Finalmente, visita un burdel con su padre (y usa drogas y alcohol), algo que rehusó hacer al principio de la novela. Y tiene una opinión favorable con sus experiencia con prostitutas, cocaína y alcohol, “Me parece raro. Divertido, supongo. No ocurre todos los días. Creo que estuvo bien. Me relajó. Creo que fue una buena idea” (307). La visita al Club, el corte de pelo, y la experiencia en el burdel con su padre juntos representan un regreso claro a lo homosocial.

Mientras tanto, Brad reafirma su identidad “gangsta” aún después el equipo político de su padre trataba de “scare him White.” Solamente cuando una arma está al lado de su cabeza decide actuar en una manera en concordancia con Malibu – por la primera y sola vez, habla cómo el resto de su familia. Pero cuando sus ‘secuestradores’ le traigan a una película y un club en South Central, recae a su identidad “gangsta,” gritando a la pantalla en su jerga usual, “Run, bitch, he gon’ kill you!” Aún cuando cuestiona sus habilidades de rap después que fue abucheado en un “rap battle,” mantiene sus costumbres “gangsta” con respeto a su manera de hablar y actuar. Típica a lo Hollywood, Brad le da cuenta que es actualmente un “gangsta” en su corazón, y decide atenerse a su identidad y sus hábitos “gangsta.” Cuando actualmente es secuestrado, trata de reafirmar sus tendencias anti-homosociales que he tenido desde el principio, actuando aún más “hardcore” que los “gangstas” verdaderas que le han secuestrado – Brad es la persona que definitivamente termina el tiroteo que ocurre entre sus secuestradores y otro pandilla rival. Cuando Brad y su padre reúnen, el público se ve que Bill acepta las excentricidades de su hijo y apoya sus tendencias anti-homosociales. Mientras Matías regresa al mundo homosocial del barrio alto, Brad sigue con lo anti-homosocial de Malibu que también es lo homosocial de South Central.

//Mala onda// y //Malibu’s Most Wanted// enfoquen en temas muy similares, pero con resoluciones completamente diferentes. Las dos tratan de una búsqueda de identidad de hombres jóvenes en mundos donde están percibidos cómo anti-homosociales. Las búsquedas de identidad son manifestaciones de crisis existenciales que son parte de los desarrollos de los personajes. Los conceptos del tercer espacio y lo homosocial son claves en comprender los crisis existenciales de Matías y Brad. Para Matías, pensamientos negativos hacia un tercer espacio homosocial aumentan sus tendencias anti-homosociales, y para Brad, es las conexiones a un tercer espacio anti-homosocial que aumentan esas tendencias. También, las relaciones entre Matías y su padre y Brad y Bill son importantes en el desarrollo y la resolución de los crisis. Los orígenes de crisis son diferentes – interna para Matías y externa para Brad. Los grupos de pares de los dos personajes también son muy distintos – Matías expresa desagrado a sus ‘amigos,’ pero Brad está rodeado con un grupo de pares anti-homosociales como él mismo. Por supuesto, los fines de los tramas son los elementos más distintos entre las dos obras. Mientras Matías regresa a un mundo homosocial con un serie de ritos de paso, Brad mantiene su actitud anti-homosocial con el apoyo de su padre.

Obras citadas Bird, Sharon R. “Welcome to the Men’s Club: Homosociality and the Maintenance of Hegemonic Masculinity.” //Gender & Society// 10.2 (1996): 120–132. Fuguet, Alberto. //Mala onda//. Chile: Punto de lectura, 2003. Print. Mahrer, Alvin R. “Personal Maturity: The Existential Dimension by Bernard J. Boelen (Book Review).” //Contemporary Psychology// 24.10 (1979): 851. // Malibu’s Most Wanted //. Dir. John Whitesell. Perf. Jamie Kennedy, Taye Diggs, Anthony Anderson, Regina Hall, and Ryan O’Neal. Warner Bros. Pictures, 2003. Film. Warf, B., E. Graham, and E. W. Soja. “Postmodern Geographies: The Reassertion of Space in Critical Social Theory.” //Progress in Human Geography// 30.6 (2006): 812–820.